Édito 2026
Du 1er au 6 juin 2026, revient à Port-de-Bouc pour une 7e édition qui continue d’inscrire l’art urbain au cœur de la ville et du quotidien de ses habitants.
Année après année, le festival transforme durablement le paysage urbain de Port-de-Bouc. Ce qui était au départ une intuition artistique est devenu un parcours d’œuvres à grande échelle unique en France : à l’issue de cette édition 2026, la ville comptera près de 70 réalisations murales réparties sur ses façades et bâtiments publics. Une concentration exceptionnelle au regard de la taille du territoire, qui fait aujourd’hui de Port-de-Bouc une destination incontournable de l’art urbain contemporain.
En 2026, 9 artistes français et internationaux investiront la ville avec de nouvelles créations réalisées en live pendant toute la semaine du festival. Chaque intervention est pensée en lien avec les lieux, leur architecture, leur mémoire et celles et ceux qui les traversent au quotidien. Entre abstraction, figuration, graffiti, illustration et recherches graphiques contemporaines, les œuvres viennent dialoguer directement avec l’espace public.
Mais Les Nouveaux Ateliers ne se résument pas aux murs.
Le festival propose également une programmation associée ouverte à toutes et tous : ateliers participatifs, parcours urbains, danse, rencontres, médiations et temps festifs viendront rythmer cette nouvelle édition avec une même ambition : faire de l’espace public un lieu de création, de partage et de rencontre.
Dans une ville profondément marquée par son histoire industrielle, maritime et populaire, l’art urbain devient ici un outil de transformation du regard, de valorisation du territoire et d’appropriation collective de l’espace.
Les Nouveaux Ateliers défendent une vision accessible, vivante et engagée de l’art contemporain : un art qui sort des cadres traditionnels, s’inscrit dans le réel et crée du commun.
Rendez-vous du 1er au 6 juin 2026 à Port-de-Bouc.
Les murs parlent. La ville devient atelier.
ARTISTES 2026
Extraits de presse
Slim Safont est un artiste issu de la culture graffiti barcelonaise. Formé aux Beaux-Arts de Barcelone, il développe une peinture hyperréaliste inspirée de scènes de vie captées dans l’espace public. Son travail explore avec sensibilité les relations humaines et les réalités sociales du quotidien. Une approche qui fait écho à l’identité populaire et portuaire de Port-de-Bouc, où l’attention portée aux habitants et à leurs histoires trouve naturellement sa place.
Emilio Cerezo développe une pratique entre peinture, fresque murale et tatouage. Son travail explore l’abstraction et le mouvement des formes à travers un langage gestuel fait de taches, de lignes fragmentées et de compositions dynamiques. Une écriture visuelle expressive qui trouvera toute sa place dans l’espace urbain de Port-de-Bouc, au cœur du parcours artistique des Nouveaux Ateliers.
Stom 500 est un street artiste français dont l’univers coloré et foisonnant s’inspire de l’énergie des cartoons et de la culture graffiti. Entre humour, personnages animaliers et compositions dynamiques, ses fresques mêlent fantaisie et messages souvent humanistes ou écologiques. Une approche ludique et accessible qui trouvera naturellement sa place dans l’espace public de Port-de-Bouc, au cœur du parcours des Nouveaux Ateliers.
Primal Graphic développe un univers peuplé de personnages hybrides et de figures rétro inspirées de la bande dessinée. Entre narration onirique et atmosphères parfois plus sombres, ses compositions mêlent éléments organiques et structures graphiques. À travers ses fresques et ses peintures, il explore les émotions humaines et les tensions intérieures qui traversent notre époque.
Daniela Guerreiro développe une peinture figurative centrée sur les questions d’identité, d’acceptation et de diversité. À travers des portraits intimes et sensibles, elle explore la beauté et la force de corps souvent invisibilisés par les normes sociales. Entre lumière, ombre et couleurs vibrantes, son travail met en scène des moments de vulnérabilité et de confiance, révélant une humanité profonde et universelle.
Monos Sotos développe un univers épuré où formes géométriques, lignes et rythmes visuels s’organisent entre abstraction et architecture. Issu du design et influencé par l’espace urbain, il compose des fresques structurées qui jouent avec l’équilibre, la répétition et la perception. Nourri par le modernisme, le minimalisme et les paysages méditerranéens, son travail déploie une écriture graphique précise, sensible et immersive.
