Édito : Retour sur l’édition 2025
L’édition 2025 des Nouveaux Ateliers vient de s’achever, marquant une nouvelle étape dans l’histoire du festival à Port-de-Bouc.
Pour cette 6ᵉ édition, la ville a une nouvelle fois été le théâtre d’une aventure artistique collective, où l’espace public s’est transformé en lieu de création, de dialogue et de rencontre. Ce qui avait commencé, il y a quelques années, comme une feuille blanche continue aujourd’hui de prendre forme, édition après édition.
Avec désormais plus de 60 œuvres réparties sur l’ensemble du territoire, Port-de-Bouc s’affirme comme un véritable musée à ciel ouvert. Chaque fresque vient enrichir un parcours artistique unique, pensé en lien étroit avec les lieux, leurs usages et celles et ceux qui les habitent.
En 2025, 9 nouvelles œuvres ont vu le jour, réalisées en direct par des artistes venus de différents horizons. Autant de regards singuliers qui dialoguent avec la ville et participent à écrire un récit commun, accessible à toutes et tous.
Autour des créations, le festival a proposé un programme ouvert et fédérateur :
balades commentées, ateliers participatifs, temps de médiation dans les écoles et moments festifs ont rythmé la semaine, plaçant une fois encore les habitants au cœur du projet.
Les Nouveaux Ateliers, c’est avant tout une conviction :
celle que l’art peut transformer les regards, créer du lien et révéler le potentiel des territoires.
Merci aux artistes, aux habitants, aux partenaires et à toutes celles et ceux qui ont contribué à faire de cette édition 2025 un moment fort.
Nous espérons vous retrouver très bientôt, pour continuer à faire vivre cette histoire collective.
Moving d'un mur à l'autre
Le Centre d’Arts Fernand Léger organise régulièrement
des visites commentées des fresques du festival.
ARTISTES 2025
Extraits de presse
Né à Paris en 1975, Eltono est un street artist reconnu pour ses œuvres géométriques et abstraites. Il mêle techniques traditionnelles et modernes, comme l’utilisation du ruban adhésif et de la peinture acrylique, pour créer des motifs colorés. Son travail, souvent génératif, explore la spontanéité des espaces urbains et se déploie directement dans l’environnement public.
Basé en Grèce, Dimitris Taxis est reconnu pour ses fresques alliant réalisme et abstraction. Son style unique mêle des designs stylisés et colorés, où il capture des moments intimes et introspectifs à travers des figures humaines, créant ainsi des œuvres à la fois émotionnellement profondes et visuellement saisissantes.
Originaire de Lituanie et basée aux Pays-Bas, Marija Tiurina est une artiste de rue réputée pour ses fresques vibrantes et poétiques. Issue du monde de l’illustration, elle allie la finesse du dessin narratif à des formats monumentaux, explorant des thèmes liés à la communauté, à l’engagement social et au soin de soi.
Née à Ouagadougou, au Burkina Faso, et formée aux Beaux-Arts, cette artiste française allie l’art classique et le street art. Elle réinterprète des œuvres emblématiques en fresques monumentales et collages urbains, créant un dialogue entre les époques et transformant l’espace public en un lieu de réflexion visuelle
Silvia Pezzotti, alias Octofly, est une street artist italienne au style graphique singulier. Diplômée de l’Académie des Beaux- Arts Santa Giulia, elle développe depuis 2013 un univers peuplé de créatures fantaisistes, inspiré du cartoon. Ses fresques colorées mêlent humour, douceur et critique légère, abordant des thèmes contemporains avec une touche de fantaisie.
Formé comme tailleur de pierre pour les monuments historiques à l’école Viollet-le-Duc et comme ornemaniste à Venise.
Tel un bâtisseur de cathédrale, il cherche à faire entrer la lumière dans la pierre, à rendre visible l’âme du matériau, des traces de l’humanité et des forces naturelles. A travers sa collaboration avec la matière, il crée des espaces-temps méditatifs, contemplatifs, emplis d’espoir et de liberté.
