LE FESTIVAL
Depuis 2020, Les Nouveaux Ateliers transforment Port de Bouc en un parcours d’arts urbains unique en France
ARTISTES 2026
Extraits de presse
Artiste peintre originaire du Pays basque, Pablo Zabala puise son inspiration dans la nature et les paysages maritimes. À travers la couleur, la lumière et le mouvement, il crée des œuvres sensibles qui explorent la perception et les émotions. Principalement muraliste, il développe un dialogue avec les lieux qu’il investit, transformant l’espace en expérience contemplative.
Emilio Cerezo développe une pratique entre peinture, fresque murale et tatouage. Son travail explore l’abstraction et le mouvement des formes à travers un langage gestuel fait de taches, de lignes fragmentées et de compositions dynamiques. Une écriture visuelle expressive qui trouvera toute sa place dans l’espace urbain de Port-de-Bouc, au cœur du parcours artistique des Nouveaux Ateliers.
Stom 500 est un street artiste français dont l’univers coloré et foisonnant s’inspire de l’énergie des cartoons et de la culture graffiti. Entre humour, personnages animaliers et compositions dynamiques, ses fresques mêlent fantaisie et messages souvent humanistes ou écologiques. Une approche ludique et accessible qui trouvera naturellement sa place dans l’espace public de Port-de-Bouc, au cœur du parcours des Nouveaux Ateliers.
Primal Graphic développe un univers peuplé de personnages hybrides et de figures rétro inspirées de la bande dessinée. Entre narration onirique et atmosphères parfois plus sombres, ses compositions mêlent éléments organiques et structures graphiques. À travers ses fresques et ses peintures, il explore les émotions humaines et les tensions intérieures qui traversent notre époque.
Daniela Guerreiro développe une peinture figurative centrée sur les questions d’identité, d’acceptation et de diversité. À travers des portraits intimes et sensibles, elle explore la beauté et la force de corps souvent invisibilisés par les normes sociales. Entre lumière, ombre et couleurs vibrantes, son travail met en scène des moments de vulnérabilité et de confiance, révélant une humanité profonde et universelle.
Monos Sotos développe un univers épuré où formes géométriques, lignes et rythmes visuels s’organisent entre abstraction et architecture. Issu du design et influencé par l’espace urbain, il compose des fresques structurées qui jouent avec l’équilibre, la répétition et la perception. Nourri par le modernisme, le minimalisme et les paysages méditerranéens, son travail déploie une écriture graphique précise, sensible et immersive.
